Olyan közel a horizonthoz - minden a forgatásról szól

2024 Szerző: James Gerald | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 14:09

Felnőtt koruk hajnalán találkoztak egymással, amikor az érzések és a szenvedély képesek legyőzni a félelmet és leküzdeni minden nehézséget. Fiatal és szerelmes - ez az igazi szerelem első látásra. De ez nem tart örökké, és ennek jó okai vannak … Ezt a történetet a So Close to the Horizon (2020) című új dráma fogja elmesélni; Tudjon meg érdekes tényeket a filmről és a színészekről, valamint az interjú részleteit Jessica Koch -nal, az eredeti regény szerzőjével.

A cselekvés ideje

Kilencvenes évek

Jessica Koch könyve a 90 -es évek végén játszódik. A filmkészítők számára nagyon fontos volt, hogy a film akciója ugyanabban a korszakban játszódjon. Legalábbis az AIDS témája miatt - máskor egyáltalán nem lenne értelme. Christine Loebbert szerint a film vizuális koncepciója sok nehézséggel járt: „Természetesen a 90 -es éveket rendkívül precízen és részletesen kellett bemutatnunk, ugyanakkor nem akartuk, hogy a film történelmivé váljon. Modern perspektívát is meg kellett mutatnunk. Elképzelésünk szerint a mozikban a nézőknek elgondolkodniuk kell:

"Akkor pontosan ugyanazt a ruhát viseltük …", ugyanakkor a filmnek modernnek kellett lennie."

Tim Trachte hozzáteszi: „Nem törekedtünk a korszak történelmi esztétikájának hangsúlyozására, hanem meg kellett ismételnünk az akkori hangulatot. Nem mondanám, hogy az "Így közel a látóhatárhoz" című film egy adott korszakhoz kötődik. " Akárhogy is legyen, a retro látványnak a nosztalgia, a melegség és a biztonság hangulatát kellett megteremtenie.

A "So Close To The Horizon" forró színekkel és szélesvásznú felvétellel készült. Tim Trachte rendező és Fabian Rösler operatőr előre úgy döntött, hogy anamorf lencséket használ.

„A szélesvásznú formátum ideális karakterek közeli felvételéhez, hogy mindkettő beleférjen a keretbe”-magyarázza Trachte. „Ugyanakkor szerettünk volna némi távolságot tartani, és elegendő teret hagyni színészeinknek, hogy ne legyenek szűkek, és ne kelljen régóta klisékhez folyamodniuk.”

A Trachte és a Rösler nagyon légies színsémát választott, alacsony kontrasztú és Touch Technicolor minőséggel. „Nem használtunk túl mély feketéket, és filmünk végső soron társadalmi drámának vagy akár modern mesének tűnik a szín tekintetében” - mondja az operatőr. Az anamorf lencséken kívül Rösler különféle szűrőket használt, beleértve a régi repedezett üveg hatását is.

„A kép kissé homályos lett, és a kontraszt még lágyabb lett” - magyarázza Trachte. Trachte és Rösler azonban úgy döntöttek, hogy forgatás közben nem foglalkoznak ugyanazzal a koncepcióval

„Arra törekedtünk, hogy a lehető legközelebb legyünk a színészekhez a hagyományos széles látószögű fókuszlencsék használatával”-mondja a rendező. - Objektívjeink lehetővé tették, hogy a gyújtótávolságot fél méterre csökkentsük, és a maximális közelség érzését kelthessük anélkül, hogy megzavarnánk a színészeket. Ez különösen értékes volt azokban a jelenetekben, amikor Jessica és Danny összebújnak vagy csókolóznak. Megértettük, hogy a színészeknek nem könnyű ilyen jelenetekben játszani, ezért törekvéseink jogosak voltak."

Christina Loebbert tiszteleg a díszlettervező Christiane Krumvide és osztálya előtt, akik odafigyelnek a részletekre és a részletekre. Ennek az osztálynak az erői hozták létre a vásárt, amely fontos szerepet játszott a film elején és végén: ott találkozik Jessica és Danny. A hősök a lövöldözőben találkoznak szemükkel, majd együtt találják magukat a "Caterpillar" látványosságon.

„Bánnunk kellett a vásárral” - mosolyog Loebbert. - Sokáig gondoltuk, hogyan forgatjuk ezeket a jeleneteket. Nem bérelhettünk modern vásárt - túl sok olyan elem volt, ami még a 90 -es években sem volt látható, és nem volt jogunk engedély nélkül eltávolítani őket”. Végül úgy döntöttek, hogy saját vásárt építenek, a régi látnivalók egyik kölcsönző cégének kínálatát felhasználva. „Kiválasztottunk néhány túrát, leszállítottuk őket a helyszínre, sátrakat állítottunk fel és építettünk köréjük” - folytatja a producer. - Valójában saját vásárunk van több éjszakai műszakra

A film filmzenéjén Tim Trachte Michael Kamm zeneszerzővel dolgozott, aki Baran bo Odar filmjeinek filmzenéjével foglalkozó munkájával hívta fel magára a figyelmet. A légkörnek megfelelő kompozíciók kiválasztása nagyon fontos volt a Trachte számára. „Vannak olyan díszletek, ahol lehetetlen túlzásba vinni” - győződik meg a rendező. Például abban a jelenetben, amikor Jessica és Danny ismét a Caterpillar lovagláson találják magukat, megszólal a külföldi rockzenekar által előadott kompozíció. „Tökéletes volt ehhez a jelenethez” - mondja Trachte. - Illeszkedik a keret hangulatához, és egy letűnt korszak varázsa van, akárcsak maga a látványosság. Más 90 -es évekbeli kompozíciókat is használtunk, de nem foglalkoztunk velük. A képen kortárs kompozíciók is szerepelnek, beleértve azokat is, amelyeket kifejezetten a filmhez írtak. Pedig a zenének nem szabad elsőbbséget élveznie a képpel szemben. A dal versei nem fedhetik fel a cselekmény körvonalait, és nem ismételhetik meg azt, amit a közönség már látott."

Érdemes megemlíteni azt is, hogyan kezdődött a "So Close to the Horizon" forgatása. „2018 elején elkezdtünk finanszírozási forrásokat keresni” - emlékezik Trakhte. - Általában ez a folyamat nem gyors. Azonban ugyanezen év őszén sikerült filmet forgatnunk. Úgy tűnt, hogy mindenki, beleértve Észak-Rajna-Vesztfáliából és Bajorországból érkező szponzorainkat, valamint partnereinket a SevenPictures-től, azt szeretné, ha a film gyorsabban elérné a széles színházi forgalmazást. Általában az ilyen arányban jóváhagyott filmek 99% -a vagy vígjáték, vagy családi kalandfilm."

A "So Close To The Horizon" című filmet 2018. szeptember közepétől november közepéig forgatták.

„A legtöbb jelenetet Kölnben és környékén forgatták” - mondja Trachte. - A csoport több napot töltött Münchenben, és végül több napig dolgoztunk Lisszabon közelében. A jeleneteket az Egyesült Államokban forgattuk Portugáliában. " Christine Loebbert azt állítja, hogy fontolóra vették az amerikai jelenetek forgatásának ötletét az Egyesült Államokban. „El kellett vetnünk ezt az elképzelést - tisztességes összeget kellett volna költenünk tárgyalásokra, munkavízumok kiadására és minden egyéb papírra. Ezenkívül nem tartottuk volna be az ütemtervet - magyarázza a producer. - Tehát alternatívát kellett keresnünk

Végül "Amerikát" találták a portugál tengerparton. „Ebben az országban könnyen megtalálhatja a különböző tájakat, köztük az amerikaiakhoz nagyon hasonlóakat” - mondja Loebbert. - Örökzöld erdők voltak, és bájos Sziklás -hegység, hatalmas strandok és sziklák … és mindez a közelben volt! A producer szerint a Portugáliában zajló utolsó forgatás a legjobb módon tükrözte a film teljes munkáját: „Mindannyian barátok lettünk, az időjárás fantasztikus volt. A monitorokon figyelve a jeleneteket nem tudtam elrejteni a könnyeimet, és el kellett bújnom a dűnék mögé, hogy kollégáim ne lássák őket. Nagyon megható volt."

Az érzelem keserű édessége

Az "Így közel a látóhatárhoz" című film főszereplője az igaz szerelem. A kép vezérmotívuma az, hogy a szerelmet soha nem szabad elhagyni, hogy nemesít, és mindig lesz helye a szeretetnek a szívedben, még ha nem is tart sokáig. Ez mindenki számára világos.

„Szeretném, ha a közönség letörölné könnyeit a film végén, mert meghatódott a képünktől” - vallja be Trachte. - De ugyanakkor azt akarom hinni, hogy a közönség megérti: Jessica jól döntött, és jobb élete áll előtte. Kockáztatta, hogy beleszeret, tudva, hogy a szerelem nem tart örökké, és ez a lecke jót tett neki. Most boldogan élhet, érezheti saját erejét. Remélem, a közönség érezni fogja, és felvidulva jön ki a moziból."

Arian Schroeder úgy véli, hogy a közönség többnyire nő lesz: „Nincsenek korhatárok. Ez a szerelmi történet egyetemes, és sok ember szívét megérintheti. Bár a főszereplők még nagyon fiatalok, sorsuk nem lesz közömbös az idősebb nézők iránt. A "So Close to the Horizon" című film kétségkívül tetszeni fog mindenkinek, aki szereti a megható melodrámákat."

Luna Vedler azzal érvel, hogy ha ez tőle függne, több ilyen melodráma lenne:

„Végül is ez maga az élet! Ennek a filmnek az eseményei a valóságban bárkivel megtörténhettek. Ez egy csodálatos szerelmi történet, amely megtanít erősnek lenni. Ezekre a történetekre van szükség - azok, amelyek a szeretet erejéről beszélnek, és amelyek erőt adnak. " Yannick Schumann hozzáteszi: „Szeretném, ha a közönség sírna, hogy megfertőződhessen ezzel a szeretettel. A képen látható, hogy hálásnak kell lennünk azért az időért, amelyet szeretteinkkel tölthetünk. Mert ezt az időt senki nem veheti el tőlünk."

Interjú Jessica Koch -nal

A „So Close to the Horizon” a debütálás íróként, és nagyon lenyűgöző kezdete a karrierjének. Miért dolgozott ilyen sokáig ezen a történeten?

- Ezt a történetet körülbelül 15 évvel ezelőtt írtam, kíváncsiságból elküldtem a kiadóknak, és nagyon pozitív visszajelzést kaptam. De aztán meggondoltam magam a kiadással kapcsolatban, és elégettem a kéziratot. Általában úgy döntöttem, hogy mindezt a múltban hagyom, bár természetesen soha nem felejtettem el. Sok évvel később a férjemmel elkezdtünk beszélni a múltról. Bevallottam neki, hogy egyszer leírtam életem egy időszakának minden eseményét egy regényben. Aztán meséltem neki a cselekményről, ami annyira személyes volt, hogy még a férjem sem tudott róla. A témát nem zárta le egy beszélgetés, egész héten visszatértünk hozzá. Ennek eredményeként a férj azt mondta: "Tudod, Jessica … újra meg kell írnod ezt a könyvet!" Nehéz volt a fejembe illeszteni. Elvesztettem a hajtásomat, és nem voltam biztos benne, hogy be tudom -e fejezni, még akkor is, ha elkezdem. Különös tekintettel arra, hogy újszülött fiam volt a karomban.

Legyőzve kétségeimet, vettem egy füzetet és egy ceruzát, és valahol a történet közepén írni kezdtem. Nem követtem semmilyen időrendet, csak kivettem néhány jelenetet a fejemből, és elkezdtem leírni, feltüntetve a dátumot. Folytattam a munkát, nem tudtam abbahagyni. Nem engedtem el a jegyzetfüzetet ceruzával sem nappal, sem éjjel. Végül befejeztem néhány jelenetet, és mindent beírtam egy számítógépbe. Nyolc hét alatt fejeztem be a könyvet.

Felmerült benned a vágy, hogy azonnal kiadót keress?

- Egyáltalán nem. Először is a férjemnek adtam olvasni a könyvet. Lenyűgözte az olvasottak, és meggyőzött arról, hogy elkezdjek kiadót keresni. Szkeptikus voltam az ötlettel kapcsolatban, mert tanulmányoztam a kiadói piacot az interneten, és nagyon csalódott voltam az olvasottak miatt: a kritikák alapján ítélve a debütáló regények rendkívül kicsi eséllyel jelentek meg, és ha az események személyes tapasztalatokon alapultak, gyakorlatilag nem volt esély. Továbbá nem rendelkeztem irodalmi végzettséggel és korai publikációkkal. Gyakorlatilag beletörődtem abba, hogy a könyvemet nem fogadják el, és el kell felejtenem. De a férjem nem adta fel, és azt tanácsolta, legalább próbáljam felvenni a kapcsolatot valamely irodalmi irodával. Elfogadtam ezt a kompromisszumot, de úgy döntöttem, hogy csak öt ügynökségre szorítkozom, nem többre. Most már értem, hogy milyen naiv voltam, mert később rájöttem - általában a szerzők több mint 100 ügynökséghez küldik munkáikat, és ezt időszakonként megismétlik abban a reményben, hogy előbb -utóbb valakinek tetszeni fog az alkotásuk. Ezt egyszerűen nem tudtam. Öt ügynökséget választottam véletlenszerűen, és elég gyorsan kaptam választ. Röviden, az öt ügynökség közül négy, amelyhez elküldtem a kéziratot, azonnal szerződést akart kötni velem.

Miért Tim Rohrer irodalmi ügynökségét választotta?

- A következőket olvastam a weboldalon: "Ha nem vagy 100% -ig biztos abban, hogy elfogadjuk a könyvedet, akkor ne küldd el." Durva, de tetszett.100% -ig biztos voltam a történetemben, és úgy döntöttem, hogy ha Tim Rohrernek nem tetszik, akkor senkinek sem fog tetszeni. Az ő ügynöksége volt az első, akivel kapcsolatba léptem. Azt hittem, ez jó jel. Amikor jobban megismertük egymást, világossá vált, hogy együtt fogunk dolgozni.

Feuerwerke Verlag "Közel a látóhatárhoz" című könyvének megjelenése után minden megváltozott …

- Nincs összehasonlítanivalóm. Amikor a könyv elkezdett emelkedni a népszerű publikációk listáján, kellemesen meglepődtem. Váratlan volt, ezt lehetetlen előre megjósolni. Az együttműködésünk legelején elmondtam ügynökömnek, hogy örülnék, ha 2000 ember olvasná el a könyvet … Ennek eredményeként több olvasó érkezett.

Amikor a könyv a siker csúcsán volt, jött egy ajánlat egy film elkészítésére. Mi volt az első reakciója?

- Az ügynököm mentálisan felkészített. Azt mondta, hogy vannak, akik hajlandóak forgatni a történetemet. Látta a potenciált a So Close to the Horizon című könyvben, és maga ajánlotta fel különböző filmstúdióknak. Sok más íróhoz hasonlóan én sem hittem, hogy ez valóban megtörténhet. Még akkor sem, amikor elhangzottak az első komolyabb filmjogi kérelmek, még mindig nem hittem benne, mert a szerződéses ajánlat nem jelenti azt, hogy a filmet forgatják. Bármi megtörténhet. De amikor szerződést kötöttünk a Studiocanallal, szótlan voltam, mert megtörtént.

Mik voltak az első tárgyalások a producerekkel? Mit gondolsz Isabelle Hundról és Christine Loebbertről?

- Az előzetes tárgyalásokon Isabelle -vel és Christinával valahogy azonnal megtaláltuk a közös nyelvet. Az ügynököm, Tim Rohrer és én úgy éreztük, hogy a producerek szeretnek és őszintén érdeklődnek a projekt iránt. Ezenkívül megértettük, hogy a filmet a preferenciáink szerint forgatják.

Nehéz volt mások kezébe adni a könyvét?

- A könyv nem ment sehova. A film csak az eredeti anyagon alapul. Úgy gondolom, hogy a könyv és a film olyan különböző, mint két független alkotás. Rendkívül fontos volt számomra, mert elválaszthatatlanul kötődöm a cselekményhez, mindezt átéltem, sőt, ez az én történetem. Ezért meg kellett próbálnom elhatárolódni a filmadaptációtól, és nyitott szemmel kell nézni rá - független filmként, nem pedig könyv adaptációjaként. Azt is elmondtam a producereknek, hogy nem kell színészeket választani az én ízlésem szerint, és pontosan illeszkedni az emlékeimhez. Nem helyes. Természetesen fontos volt számomra, hogy a történet szereplői megőrizzék karakterüket. De, mint korábban említettem, elég magabiztos voltam a könyvemben, hogy átadjam másoknak, és ne érezzem magam szorongva.

Volt -e valamilyen követelménye az alkalmazkodással kapcsolatban?

- Természetesen voltak. Fontos volt számomra, hogy megőrizzem a történet hangulatát és a cselekményben rejlő kulcsfontosságú témákat. A történet azt mondja, hogy a dolgok és események néha egyáltalán nem azok, amiknek első pillantásra tűnnek. A társadalom hozzászokott a felületes gondolkodáshoz, és gyakran a borítója alapján ítél meg egy könyvet, csak néhányan próbálják felfogni a kérdés valódi lényegét. Az "olyan közel a látóhatárhoz" azt mutatja, hogy mindig érdemes közelebbről megnézni, hogy a sztereotípiákat el kell hagyni.

Hogy ment a munkája Arian Schroeder forgatókönyvíróval?

- Arian elküldte nekem a forgatókönyv minden verzióját. Összesen öt verziót olvastam el. Hosszas beszélgetések során négyszemközt megbeszéltünk minden részletet, Ariane hangsúlyozta, hogy a munkájáról alkotott véleményem nagyon fontos számára. Természetesen a forgatókönyv gyökeresen különbözött a könyvtől. Hogy őszinte legyek, nehezen tudtam összekapcsolni saját emlékeimet a forgatókönyvben leírt képekkel. A forgatókönyvet teljesen önálló műként kellett elolvasnom. Szerencsém volt, hogy minden szereplőt előre megismertem, a forgatókönyvolvasások során. Ezen kívül láttam videófelvételeket olyan meghallgatásokról, amelyeken Luna és Yannick ugyanabban a jelenetben játszottak. Amikor utána elolvastam a forgatókönyvet, konkrét szereplőket képzeltem el, így a képzeletben lévő képek egyre világosabbak lettek.

Milyen benyomást tett rád Tim Trachte rendező?

- Bevallom, kicsit ideges voltam, alig vártam az első találkozásunkat Timivel. Valamiért komoly üzletembert képzeltem el, aki mindig eléri céljait, és nem hallgat mások véleményére. Ehelyett találkoztam egy jószívű emberrel, aki őszintén és őszintén érdeklődött Danny története iránt, tanulmányozta, és nagyon odafigyelt az apróságokra. Tim mindent tudni akart, kérdéseket tett fel nekem Danny karakteréről, arról, hogy milyen zenét hallgatott annak idején. A filmben lesznek olyan pillanatok, amelyeket kifejezetten a könyv olvasói számára adtunk hozzá.

Mit gondol a szerepét játszó Luna Vedler, Yannick Schumann és Louise Befort alakításáról?

- Az első fotók Yannickról és a Holdról felkeltették az érdeklődésemet, de őszintén szólva, még mindig szkeptikus voltam ezzel az ötlettel kapcsolatban. Minden megváltozott, amikor megláttam a videofelvételeket. Miután személyesen találkoztam a színészekkel, meg voltam győződve arról, hogy nem találjuk a legjobb jelölteket. És arra, hogy Louise tökéletes lenne a szerepére, szinte azonnal rájöttem, a fényképek alapján. Néhány nappal később találkoztam vele, és találkozásunk csak megerősítette az önbizalmamat. Örültem, hogy Yannick nem hasonlított túlságosan az igazi Dannyre, ami azonban lehetetlen lett volna. Ha feltűnőek a hasonlóságok, attól tartok, hogy egy bizonyos ponton az emlékeim elmosódhatnak. Végül örültem, hogy Yannick kapta a szerepet. Bár őszintén szólva soha nem gondoltam volna, hogy azt mondom: "Igen, illik!"

Segített tanácsokkal Luna Vedlernek és más szereplőknek?

- A filmben a főszerepeket játszó színészhármas teljesen a munkájának szentelte magát. Például Yannick megkérdezte, hogy megnézheti -e a prototípusának képeit. Emlékszem rá, hogy egy müncheni étterem előtt állt, és szeme színét Danny színéhez hasonlította. Furcsa volt. Yannick hosszú hajat növesztett, akárcsak hőse. Luna és én gondolatokat cseréltünk a szünetekben a felvételek között. Nagyon fontos volt számára, hogy tudja, mennyire hihetően játszik, kell -e valamit megváltoztatni. De egyszerűen nem kellett semmit megváltoztatnia. Tökéletesen játszotta a szerepét! Louise végtelen kérdésekkel bombázott: Milyen cipőt viselt Tina? Milyen ruhákat viselt? Hihetők a sebhelyei? Teljesen elmerült hősnője képében. Egy pillanat nagyon megérintett: Louise ragaszkodott ahhoz, hogy a díszítők távolítsák el a vörös szőnyeget az óvodából, mert Tina a vöröset kellemetlen emlékekkel társítja.

Milyen közös emlékei vannak a film forgatásáról?

- Csak a legjobb! Hihetetlen érzés fogott el, amikor megláttam a tájat, ahogy a jelenetek megelevenedtek a szemem előtt, és filmmé változtak. Mindenki nagyon vigyázott rám, annak ellenére, hogy megjelentem a forgatáson a gyermekemmel, és káoszba fordítottam a munkát. Lehetőséget kaptam arra, hogy a kamera előtt üljek a bokszjelenetek alatt, bár állandóan el kellett mennem a csecsemőért, aki ekkorra még csak két hónapos volt.

Mit éreztél, amikor végre megláttad a filmet a nagy képernyőn?

- Természetesen nagyon ideges voltam, és meggyőztem magam, hogy a filmet "absztrakt és pártatlan módon" kell megnéznem. Féltem, hogy a végére depressziót vagy csalódottságot érezhet a giccs, és hogy a párbeszédek hamisnak tűnnek. A filmben azonban nyoma sem volt rossz ízlésnek! A kép nagyon szokatlannak bizonyult, a színészek kiváló munkát végeztek szerepeikkel. Őszintén szólva, újra és újra megnézhetném ezt a filmet! Nem akartam elhagyni a mozit, olyan volt, mint egy utazás egy másik világba.

Számított valami különleges jelenetre?

- Sőt, vártam, és egyet sem. Érdekes volt számomra látni azt a jelenetet, amelyben Danny elmondja Jessicának, hogy HIV -fertőzött. Természetesen elolvastam a forgatókönyvet, és tudtam, hogy a dolgok végül hogyan fognak alakulni. De a jelenet más volt, mint ami a forgatókönyvben le volt írva, és számomra úgy tűnt, hogy a filmben minden még jobban alakult. Teljesen más volt - érzelmesebb, reálisabb! Őszintén hálás vagyok Tim Trachta -nak az anyag ilyen szorongó megközelítéséért.

Mit vársz a filmmel szemben?

- Remélem, hogy a film megérinti a közönség szívét anélkül, hogy a közönséget depresszióba taszítaná. Szeretném hinni, hogy mindenki megérti azokat a fontos üzeneteket, amelyeket a cselekményben lefektettünk. Első pillantásra semmi sem igaz, és mindegyikünk megérdemli, hogy alaposabban megvizsgáljuk. A nézőknek meg kell érteniük, hogy milyen dráma kíséri végig Danny -t és Tinát, hogyan fizetnek valamiért, ami nem az ő hibájuk. Látnunk kell, hogy valóban csodálatos emberek belül!