Kola superdeep - minden a forgatásról

2024 Szerző: James Gerald | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 14:09

2020. november 4 -én megjelenik a Kola Superdeep című orosz thriller. Itt az ideje, hogy megtudja az összes részletet a színészekről, a forgatási folyamatról és a szalag cselekményéről. És a legfontosabb az, hogy jobban megismerjük a kép alkotóit.

Még a nyolcvanas években

A film készítésének fontos része volt a kép szerzői számára a 80 -as évek megjelenésének fáradságos kikapcsolódása. És bár a kép fő cselekménye egy titkos létesítményben játszódik a föld alatt, és a főszereplők vagy katonák, vagy tudósok, szükség volt egy olyan légkör megteremtésére, hogy a néző ne kételkedjen a műsoron történtek hitelességében. képernyőt egy másodpercre.

Hayk Kirakosyan operatőrt felkérték, hogy keressen vizuális megoldásokat a szalagra. Pályafutását a Szovjetunióban kezdte, Oroszországban és Örményországban filmeket készített, az utóbbi években Törökországban dolgozott. Számláján tucatnyi teljes és rövid játékfilm és dokumentumfilm, számos filmdíj és filmfesztivál-díj.

„Filmjeiben láttam, hogy milyen magas termelési érték jön létre egyszerű eszközökkel, ez igazán méltó vizuális sorozat volt” - mondja Szergej Torchilin producer. - Azonkívül a török mozi hozzászokott ahhoz, hogy a miénkhez hasonló körülmények között dolgozzon, így elég könnyen megtaláltuk a közös nyelvet. A Gadget valószínűleg a legjobb operatőr csoporttal rendelkezik, akikkel a moziban végzett munkám során találkoztam, ezért nagyon örülök, hogy együtt léptünk be a projektbe."

Az operatőr és csapata komolyan vette a 80 -as évek vizualizációját a képernyőn. Eleinte fontolóra vette annak a korszaknak a forgatási technológiájának alkalmazásának lehetőségét - filmre, amelynek teljes fotokémiai folyamatát fejlesztették ki, valamint az adott időszak optikáját és fényképezőgépeit használták. Ez a lehetőség azonban jelentős pénzügyi költségeket igényelt.

„Megálltunk a modern digitális fényképezőgéppel való fényképezésnél, de az ötlet, hogy az akkori szovjet gyártmányú optikát használjuk, érvényben maradt”-mondja Hayk Kirakosyan. - Bármilyen optikai eszköz a realizmus illúzióját kelti. Az akkori optikának, különösen a szovjet gyártásnak, nagyon különös a kontrasztja és a térképe. Ez bizonyos lágyság, a perspektíva sajátos törése és a kép kontrasztjának csökkenése. Ezenkívül az anamorf optika használata mellett döntöttünk. Lehetővé tette, hogy képet alkossunk - mondjuk - a korszak textúrájáról. Ugyanakkor a 2,4: 1 fajlagos képarány tökéletes volt mind a tudományos modulunk térének alakításához, mind a mise-jelenetek rugalmas elkülönítéséhez szűk helyen, nagy színészcsoporttal."

A forgatás előkészítése során hatalmas kutatómunkát végzett a Marsel Kalmagambetov produkciós tervező vezette csapat. Korábban kizárólag olyan filmprojekteken dolgozott, amelyekben az akció a modern időkben játszódik.

„Egy történelmi projektben szerettem volna művészként megvalósítani magam” - mondja Kalmagambetov. - Fontos volt figyelni a részletekre, hogy a korszak felismerhető legyen. Majdnem négy hónapig fáradságos munkát végeztek a film arculatának megteremtése érdekében. Inspirációt találtam a referenciaszalagok nézegetésekor, elmélyedtem az anyagban, és olyan valódi tárgyakat tanulmányoztam, amelyeknek meg kell jelenniük filmünkben."

Hayk Kirakosyan és Marsel Kalmagambetov együtt kifejlesztették a film szín-fény megoldását.

„Három alapszínt használtunk” - mondja a gyártástervező. - Az alapszín a szürke és sokféle árnyalata. A sárga volt az öltönyök színe és a helyszínen található jelölések színe. És végül a piros szín, amely szorongást és feszültség elemeit keltette."

A világítási megoldás szerint a kameracsapat feltételesen több részre osztotta a filmet.

„Ahogy a cselekmény fejlődött, a fény megváltozott, a világítás fényereje fokozatosan csökkent, a színtelítettség csökkent, a statikus fényt fokozatosan felváltották a mozgó fényforrások, amelyek a sötétséggel együtt érdekes fény- és árnyékkoreográfiát hoztak létre, ami a történet realizmusától és az egyetlen epizód hangulatától függően változott” - mondja Hayk Kirakosyan.

A díszletek fejlődése és a forgatás helyszínének megválasztása elválaszthatatlanul kapcsolódott a kép szín-fény megoldásával kapcsolatos munkához.

„Gaikkal és Arsenyvel együtt sokáig megbeszéltünk mindent, elmentünk és megnéztük a tárgyakat, a forgatókönyv kiigazításai miatt választottuk, töröltük, újra feltaláltuk”-mondja Marsel Kalmagambetov produkciós tervező. - Elkészítettem a pavilon földrajzi tervét, ahol a film akciójának fő része játszódik. Természetesen a szalag teljes vizuális megtestesítője teljesen alá volt rendelve a forgatókönyvnek és a cselekménynek. Végtelen kanyarokkal, cikcakkos sarokkereszteződésekkel, labirintusos elemekkel kialakított folyosókat hoztunk létre; figyeltünk arra, hogy milyen széleseknek kell lenniük a folyosóknak, milyen elemeknek kell ott lenniük a kép általános hangulatának megteremtése érdekében. Vizuálisan csökkentettük a szobák magasságát úgy, hogy ez az érzés nyomta a nézőt, és úgy érezte, hogy az akció a jelenet függvényében a föld alatt zajlik, 5000 és 12 000 méter mélyen."

A művészcsapat először egy kis, majd egy nagy mintát készített a jövő díszleteiről. Arseny Syukhin és Hayk Kirakosyan ebben a makettben GoPro kamerával forgattak próbajeleneteket, és csak ezt követően pontos téves számításokat végeztek, és megkezdődött a díszlet építése.

A filmkészítők nem feledkeztek meg az általuk teremtett világ hihetőségéről. „A fő feladat az volt, hogy elhiggyük a nézővel, hogy ha a 80-as évek közepén a Szovjetunióban ilyen titkos objektum lenne ilyen mélységben, az pontosan így nézne ki”-mondja Arszeny Syukhin. - Ez egyben a szovjet tudomány egyik vívmánya kell, hogy legyen, és olyan hely, ahol minden arra emlékeztet bennünket, hogy most nagyon mélyen a föld alatt vagyunk, ami azt jelenti, hogy ha valami történik, nem lesz könnyebb innen kijutni, mint hogy elmeneküljön az űrhajó elől. Remélem, sikerült."

A helyszínek forgatásával

A lövöldözés egy 1200 négyzetméteres pavilonban történt, amelynek területén a "Kola Superdeep" létesítmény "földalatti részét" állították fel. Amellett, hogy a pavilon díszleteiben dolgoztak, úgy döntöttek, hogy a forgatás egy részét a „Kola Superdeep” valódi objektum közvetlen közelében, Murmansk régióban hajtják végre. A forgatócsoport minden tagja lelkes ezen az expedíción.

„Szuper jó volt” - emlékszik vissza Kirill Kovbas színész. - Nagyon örülök ennek az utazásnak. Rájöttem, hogy körbe akarom utazni hazánkat. „A forgatási napok a helyszínen voltak a legemlékezetesebbek számomra” - visszhangozza kollégája, Viktor Nizovoy. - A Barents -tenger felett repültünk, hó esett és sodródott.

„Soha életemben nem láttam ennyi havat, bár a helyiek azt mondták, hogy idén nem sok volt belőle” - mondja mosolyogva Milena Radulovic. Murmanszk régióban a forgatócsoport több helyszínen dolgozott. Az első a Severny bánya Zapolyarny városában, a Kola Mining and Metalurgical Company tulajdonában van, amely a Norilsk Nickel leányvállalata. Itt forgatták az expedíció érkezésének jelenetét Anna főszereplőjével és Jurij Borisovics GRU ezredessel. Az UAZ karakterei ferde aknába hajtanak, amely titkos létesítményhez vezet.

"Egy speciális platformot hegesztettek a" cipóhoz ", amelyben a színészek utaztak" - mondja Alexander Kalushkin producer. - Ezen a struktúrán volt egy rendező, egy operatőr, egy stacioner kamerával. A bányába süllyedés lövését valós időben hajtották végre. " Maga Kalushkin ült az autó volánja mögé, ami meglepte az egész forgatócsoportot.„Volt egy érdekes és veszélyes vonás - az út közepén van egy ilyen mélyedés, amelybe a vizek ömlenek, és meglehetősen széles és mély patakot képeznek” - mondja Kalushkin. „És ennek a„ kenyérnek”a vezetése rendkívül nehéz volt, mert a kerék minden pontatlan mozgatása a legerősebb károkat vonja maga után, és lehetetlen lenne megszerezni a„ cipót”speciális eszközök nélkül”.

Ezenkívül a filmkészítők Severnoye -ban forgattak egy bányában, körülbelül 200 méter mélyen. Ugyanakkor maga a bánya egy percre sem állította le munkáját.

„Minden reggel több KamAZ teherautó vett fel minket, amelyek az egész forgatócsoportot a föld alá vitték” - mondja Alexander Kalushkin producer. „A föld alatti első szintek egyikén telepedtünk le, és a munka akár 1000 méteres mélységben is folytatódott. Ezek voltak a legszélsőségesebb körülmények, főleg, hogy a bánya néhol bontási munkálatok folytak. Természetesen azt mondták nekünk, hogy minden rendben lesz, azonban amikor robbanásokat hallani ugyanabban a létesítményben, ahol Ön, akaratlanul is félelmet érez. Szó szerint éreztük, hogy mi történhet az igazi Kola szupermélyen."

A filmkészítők Moszkvából hoztak egy "liftet", amelyet forgatásra használtak, és nehéz feladat elé állították, hogy ezt a díszletet valós tárgyba integrálják. „Meggyőződtünk arról, hogy a közönségnek teljesen megvan az az érzése, hogy az utcáról egy ferde aknába lehet bemenni, áthajtani rajta, és miután felszállunk a liftbe, lemehetünk a föld alá, 5000 méter mélyre” - mondja a tervező. Marsel Kalmagambetov.

A Severny bányában forgatás után a film csapatának egyedülálló helyre kellett mennie Teruberka falu közelében, a Barents -tenger partján. Néhány nappal az új helyre költözés előtt az időjárási körülmények sok kívánnivalót hagytak maga után. A helyet hó borította, és a 22 m / s -os szél nem tette lehetővé a helikopterek emelését az égbe.

„A portál pontosan abban a pillanatban nyílt meg, amikor elhagytuk Zapolyarnojét, és nem volt garancia arra, hogy az egész vonattal Teriberkába megyünk” - mondja Alexander Kalushkin. - De szerencsénk volt, áthajtottunk, és minden készen állt a menetrend szerint. Sikerült megtisztítanunk egy nem létező utat magától a falutól a Barents-tenger partjáig, ahol közvetlenül filmeztük a repülőgép leszállását, a művészek, filmszereplők leszállását és a Kola Superdeep objektumba való tényleges belépést.

A szél elhalt 5-6 m / s-ra, így sikeresen befejeztük a komplex lövöldözést az égen, amikor két helikopter szinkronizálására volt szükség. Ez a mi külön büszkeségünk, hogy minden sikerült, és egyetlen eset sem történt."

A helikoptereken való forgatás igazi kihívás volt a stáb számára. „Képzeld el, hogy a Barents -tenger felett repülsz” - mondja Nikolai Kovbas. - A cselekmény szerint turbulenciába kerültünk - természetesen a rendező és a producerek arra kérik a pilótákat, hogy lendítsék meg a helikoptert. És boldogan csinálják, és azt gondolod: hát ez van, most össze fogunk esni. És minden részt orosz és angol nyelven forgattunk, és nem volt könnyű! Kihívás volt!"

„Először forgattam repülő helikopterrel” - vallja be Viktor Nizovoy. "A hangos emberek a helikopter ülései alatt hevertek, üvöltés hallatszott, Gaik adta ki a parancsot, az igazgató adta ki a parancsot, és egyik oldalról a másikra dobtuk a Barents -tenger szikláit."

A technológiákról

A film kreatív csapata úgy döntött, hogy a modern moziban a lehető legnagyobb mértékben elhagyja a számítógépes grafikát, és követi az 1980 -as évek kultikus filmjeinek kánonjait.

„A„ Szovjetunió természetfeletti természetéről szóló thriller”ötlete arra készteti a nézőt, hogy megkérdőjelezzen mindent, ami történik” - mondja Arseny Syukhin rendező. - Még nem szoktunk hozzá, hogy így nézzünk a múltunkba. A szovjet mozinak köszönhetően kialakult egy konkrét elképzelés arról, hogyan kell kinéznie annak az időnek. Ezért felmerült az ötlet: ha egy film a 80 -as évekről szól, akkor a néző könnyebben hisz benne, ha úgy tűnik, mintha a 80 -as években forgatták volna. Ez azt jelenti, hogy a számítógépes grafika helyett a díszleteket, a sminkeket és az animatronikát kell előtérbe helyezni. Szergej Torchilin hozzáteszi kollégájához:

„A gyártók azért választják a grafikát, mert a CGI lehetővé teszi, hogy elvileg bármit megtegyen bármilyen költségvetésért. A modellt lehet rosszabbá vagy jobbá tenni, többé -kevésbé megrajzolni, de akkor is sikerülni fog. Az analóg effektek ebben az értelemben durvábbak, mert azonnal tudod, mennyibe fog kerülni, de sokba kerül. De amit kap, az az, hogy a forgatás során azonnal látható az eredmény - nem több, nem kevesebb. Ismétlem, a színészek sokkal kényelmesebben cselekszenek, és látva és érezve teljesítenek feladatokat. Ugyanez vonatkozik a kezelő munkájára is. És végül a néző egészen másként érzékeli. Vessünk egy pillantást a műfajunk franchise -jára, amelyek mind az analóg, mind a digitális effektek korszakát átélték. "Terminátorok" vagy "Aliensek" - ezeknek a franchise -oknak az analóg részeit még mindig kultikusnak és a leghitelesebbnek tartják."

A Galaxy Effects csapat mesterei, akik az "Attraction", a "T-34" és a "Goalkeeper of the Galaxy" kazettákon dolgoztak, felelősek voltak a műanyag smink és a fizikai különleges effektek létrehozásáért a Kola Superdeep projekten. Feladataik között szerepelt képek készítése a smink műanyag részei felhasználásával, élettani speciális hatások kifejlesztése és megvalósítása.

„Az efféle effektusok előállítása természetesen egy összetett többlépcsős folyamat, amely magában foglalja a különböző profilú szakemberek: szobrászok, technikusok, mérnökök, alakformálók, művészek és még sokan mások jól összehangolt munkáját”-mondja. Jurij Zsukov, a Galaxy Effects alapítója. - Az első vázlatokat a film alkotócsapata szolgáltatta, és ezek alapján készítettük el a modelleket. A sminkhez az alkotók egész referenciaalbumot, textúrákról készült fotókat, vázlatokat és megjegyzéseket adtak nekünk. Mindezek alapján 3D modelleket rendereltünk, és egyetlen koncepciót dolgoztunk ki a filmben látható összes speciális effektus számára."