A Rifkin fesztivál Woody Allen új alkotása

2024 Szerző: James Gerald | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 14:09

Woody Allen új festménye, a "Rifkin Festival" (orosz premier dátuma - 2020. december 31.) különleges hangulatot áraszt. A szakemberek egész csapata részt vett a forgatásban és a film elkészítésében. Érdekes tényekkel rendelkezünk a kép megalkotásáról és alkotóinak közvetlen beszédéről, beleértve Allen alkotót is.

A szalagon való munkáról

Az operatőr, Vittorio Storaro, aki Allennel már a negyedik filmen dolgozik, többször kísérletezett két kontrasztos felvételi stílus egyesítésével egy filmben. A High Life -ban Storaro szembeállította a vintage Hollywoodot a New York -i szórakozóhelyek életével, a Wheel of Wondersben pedig a rozoga lakást, amelyben a szereplők élnek, felváltják a Coney Island rikító színei. A Rifkin Fesztivál filmjében Storaro a fesztivál külsejét és magát San Sebastiant színesen, Mort személyes életét pedig fekete -fehérben forgatta.

„A legtöbb embernek színes álmai vannak, de Mort túlságosan szereti a fekete -fehér filmet, és a hőseivel asszociál. Ezért azt hiszem, hogy fekete -fehér álmai vannak - magyarázza a kezelő. "Ha jobban belegondolunk, a fekete -fehér fényképezés sokkal jobban fejleszti a fantáziát, mivel a fekete -fehér képek nem léteznek a természetben."

Storaro több könyvet írt a színszimbolikáról, és pályafutása kezdete óta nem forgat fekete -fehérben.

"Ha Woody vagy más rendező felajánlotta volna, hogy készítsek egy fekete-fehér filmet, akkor visszautasítottam volna"-vallja be az operatőr. - Képzeld el: tudsz zongorázni, tudod az összes hangot, de itt … Nem akarok visszamenni abba az időbe, amikor csak három színt ismertem: fekete, fehér és szürke. A "Rifkin Fesztivál" című filmben azonban a részt színesben, részben fekete -fehérben forgatják. Ez lehetőséget adott arra, hogy vizuális párbeszédet folytassak a nézővel."

A produkciótervező Alain Baine (Vicky és Cristina Barcelona) és a jelmeztervező Sonia Grande (Éjfél Párizsban) régóta barátok, és együtt dolgoztak.

„Nagyon jól megértjük egymást, és nagyon jól együtt dolgozunk” - mondja Beine. „Figyelembe véve Vittorio Storaro forgatási stílusát, különös figyelmet fordítottunk arra, hogy a Sonia által készített jelmezek színei illeszkedjenek az általam kidolgozott mintákhoz.”

A fekete-fehér jelenetek jelenléte a filmben további nehézségeket okozott a tervezőknek.

„Egyetértettünk abban, hogy mivel a filmet részben fekete -fehérben forgatják, rendkívül fontos, hogy más színekben is kiemeljük a színeket” - mondja Grande. "Így nemcsak az álmokat választanánk el a valóságtól, hanem a teljes film vizuális ritmusát is beállítanánk."

Baine és Grande a San Sebastian Filmfesztivált a lehető legaprólékosabban kívánják újraalkotni, hogy hihetőbbé tegyék a vígjátékot és az Allen által létrehozott karaktereket. A filmet pontosan ott forgatták, ahol a fesztivált rendezik: a Kursaal Kongresszusi Központban és a Victoria moziban. A fesztivál logóját azonban kissé módosították, és minden plakátot a semmiből kellett kitalálni és lerajzolni.

„Érdekes volt a realizmusra törekedni munka közben” - emlékezik Beine. Grande viszont maximális figyelmet fordított a színészek ruházatának kiegészítőire és részleteire: „A háttér tökéletessége minden felvételben különleges szerepet játszik számomra. Szó szerint megszállottja vagyok az apróságoknak, amikor a szekrényről van szó. Minden részlet fontos a karakter realizmusa és a film általános hangulata szempontjából."

A mozi iránti szeretet segítette Mortot abban, hogy saját értékrendjét alakítsa ki az életben. Hozzáállását a filmek diktálták, különösen a múlt század 50-es és 60-as éveinek olyan mestereinek remekművei, mint Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Bunuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard és mások.

"Az 50 -es és 60 -as években mindenki megszállottja volt az élet értelmének megtalálásának" - mondja Shawn. - Bergman feltette ezt a kérdést, Fellini "La Dolce Vita" is érinti ezt a témát. Azt hiszem, ezeket a képeket nézve Mort úgy érezte, hogy ez fontos szerepet játszik az életében."

Ezeket a kérdéseket feltéve Mort vonzza az egyházak, bár természeténél fogva agnosztikus, zsidó családban nevelkedett.

„Valami vonzza” - magyarázza Shawn. "Talán azokban az egyházakban, amelyek ilyen fontos szerepet játszottak kedvenc filmjeiben, Mort képes lesz tisztázni valamit magának."

Allen szerint Mort szeretne hinni Istenben:

„Vallás, Isten, az élet értelme - ezek a kérdések nem hagyják el Mort fejét. Ezért nem tulajdonít nagy jelentőséget az olyan filmeseknek, mint Fülöp, akik politikai témát vagy katonai eposzt készítenek, bár ezek a témák természetesen fontosak. A filmben Mort azt mondja, hogy még ha egy ideális világban élünk is, még mindig sok megválaszolatlan kérdés marad, amelyek gyötrik és megijesztik az embereket."

Mort a szerelemről és a romantikáról olyan francia filmekből tanult, mint Francois Truffaut "Jules and Jim" és Jean-Luc Godard "In the Breath".

„Jules és Jim számára a szerelem volt az emberi élet legfontosabb része” - mondja Shawn. "Azt hiszem, a francia mozi nagyban befolyásolta, hogy Mort mennyire veszi komolyan ezt a kérdést, és hősöm nagyon féltékenyen védi álláspontját."

Allen úgy véli, hogy az akkori európai filmesek sokkal fejlettebbek voltak a szerelmi jelenetek bemutatásában, mint tengerentúli társaik.

„Az európai színészek nyugodtabbak” - mondja a rendező. - Hollywood úgy vélte, hogy egy házaspárnak nem szabad egy ágyban aludnia, és az európaiak nevettek rajtunk. Miután az európai mozi hatással volt az amerikai mozira, az Egyesült Államok rendezői olyan filmeket kezdtek forgatni, amelyekben férfiak és nők egymás mellett elaludtak, és a vége nem mindig volt hollywoodi happy end."

Bármire is gondol Mort, legyen az élet nehézsége, széteső házasság vagy meleg érzelmek Joe iránt, mindig a klasszikus filmek prizmáján keresztül szemléli a helyzetet.

„Mort azon emberek közé tartozik, akik szeretnek álmodozni, mert a filmnézést az álmodozással is össze lehet hasonlítani” - mondja Anaya. - Azt hiszem, mindannyian arról álmodozunk, hogy mit szeretnénk megkapni, hogyan akarunk élni és mit akarunk érezni. Mort ehhez filmeket használ."

Tükröződéseiben Mort néha kiesik a valóságból.

„Teljesen fantasztikus helyzetek vannak” - mondja Shawn. - Ugyanakkor Mort mindig nagyon természetes módon viselkedik, bár a legtöbben aligha tudnánk visszafogni magunkat, ha ilyen hihetetlen helyzetek történnének a való életben. Mort mindig önmaga marad. Egyszerűen nem lehet az, aki valójában nem, mert nem tudja, hogyan kell színlelni."

A Rifkin fesztivál (2020) egy pszichológus irodájában kezdődik, és úgy épül fel, mint Mort története a múltjáról. A hős nemcsak a filmfesztiválra tett kirándulásról, hanem egész életéről is emlékszik. Mort történeteket mesél a szüleiről, a nőkkel való kapcsolatokról, a házasságról és arról, hogy megpróbálja megtalálni az élet értelmét. Bizonyos értelemben a rendező pszichológussá teszi a nézőt, hallgat Mortra, és megpróbál puzzle -t összerakni, hogy megértse, miért boldogtalan Mort a film elején, és van -e reménye.

„Amikor Mort találkozik Jo -val, új célt ad neki az életben” - mondja Shawn. - Úgy tűnik, felébred, és kezd magához térni. Mort már nem remélte, hogy még egy csepp szenvedély is benne marad. De mint kiderült, maradt."

A Rifkin Festival (2020) világpremierje a San Sebastian -i Nemzetközi Filmfesztiválon volt 2020. szeptember 18 -án. Spanyolországban október 2 -án adta ki a Tripictures, és 2020 december 31 -én mutatják be Oroszországban.